Galeria Sargadelos Porto (Encerrada)

2011-05-27T14:01:00.004Z

Fernando Pessoa,

uma criação de Carlos Silvar,
designer da Sargadelos, inspirada
no quadro de Almada Negreiros (1964)

2011-05-26T16:10:00.004Z

Rosalía de Castro (1837-1885), numa interpretação da Sargadelos.

2011-05-25T16:09:00.008Z

Símbolos celtas como talismãs da Sargadelos na imagem de baixo.

2011-05-25T15:50:00.014Z

Catedral de Santiago de Compostela.

Em baixo numa interpretação da Sargadelos.

2008-09-09T11:43:00.010Z

Serviço de Café

(Cadrelo)

SARGADELOS EM PORTUGAL

Braga
Bernardina de Sousa Pereira
Rua do Alcaide, 304700-0024 Braga
Tel: 918299293
Email: jcarvallhoclix.pt

Lisboa
Atelier Gourmed, Ltda.
Tv. Trindade, 16 - 2º B1200-469 Lisboa
Tel: 213403097 / Fax. 213403099
Email: jgilgourmed.pt

FirstGallery

Rua Conceição, 8-121250-004 Lisboa

Tel: 351-213473561 / Fax. 315-21347356

http://www.firstgallery.pt/

Vila Nova de Gaia

El Corte Inglés

Av. da República, 1435

Tel. 223 781 400

Vejam os serviços, os novos projectos da Sargadelos e as Galerias.

2007-12-31T00:11:00.000Z

3 cartoons de Xaquín Marin (n.1943). Também aqui.

2007-12-21T16:27:00.000Z

NOVO LIVRO DE A. PEDRO RIBEIRO

"Um Poeta a Mijar" (Corpos Editora)

Lançamento, HOJE, às 22h30,
no bar Real Feytoria (à Ribeira).

2007-12-19T16:59:00.000Z

Mountains of Things, Tracy Chapman

The life I've always wanted
I guess I'll never have
I'll be working for somebody else
Until I'm in my grave
I'll be dreaming of a live of ease
And mountains
Oh mountains o' things

To have a big expensive car
Drag my furs on the ground
And have a maid that I can tell
To bring me anything
Everyone will look at me with envy and with greed
I'll revel in their attention
And mountains
Oh mountains o' things

Sweet lazy life Champagne and caviar
I hope you'll come and find me
Cause you know who we are
Those who deserve the best in life
And know what money's worth
And those whose sole misfortune
Was having mountains o' nothing at birth

Oh they tell me
There's still time to save my soul
They tell me
Renounce all
Renounce all those material things you gained by
Exploiting other human beings

Consume more than you need
This is the dream
Make you pauper
Or make you queen
I won't die lonely
I'll have it all prearranged
A grave that's deep and wide enough
For me and all my mountains o' things

Mostly I feel lonely
Good good people are
Good people are only
My stepping stones
It's gonna take all my mountains o' things
To surround me
Keep all my enemies away
Keep my sadness and loneliness at bay

The life I've always wanted
I guess I'll never have
I'll be working for somebody else
Until I'm in my grave
I'll be dreaming of a live of ease
And mountains
Oh mountains o' things

I'll be dreaming, dreaming...
Dreaming...

2007-12-06T14:33:00.000Z

HOJE, 21h30, no FRÁGIL

(Rua da Atalaia, 126 - Bairro Alto)

Jorge Silva Melo apresenta CONTOS DE ALGIBEIRA (org. Laís Chaffe, edit. Casa Verde, Brasil).

O livro é constituido por minicontos de escritores brasileiros e de 36 portugueses, entre os quais: Rui Manuel Amaral, Henrique Bento Fialho, Gonçalo Tavares, Rui Zink e João Pedro Mésseder (Apenas aqueles que eu conheço).

2007-11-05T16:17:00.000Z

Tomadas, acrílico s/tela, 50x70cm, 2006

Sabela Arias

2007-11-02T10:24:00.000Z

Inauguraçao de Cotiás/Quotidianos

18h30

Rua Mouzinho da Silveira, 294

2007-11-01T13:12:00.000Z

COTIÁS/QUOTIDIANOS, Sabela Arias

De 2 de Novembro a 31 de Dezembro

Galeria Sargadelos, Porto

Cotiás

Naceu en Lugo, Galiza polo 1969. Aos 12 anos comezou o seu gusto pola plástica, que lle levou a estudar na Escola de Artes Aplicadas e Oficios Artísticos da súa cidade natal antes de acceder á Universidade. Licenciase en Belas Artes en Salamanca e marcha a facer os cusos de doutoramento ao País Vasco.

A pintura e o espazo da arte sempre foron unha preocupación na vida e polo tanto na obra de Sabela Arias, quen non deixa de experimentar constantemente con formatos, técnicas, novos materiais... ben poderíamos dicir que todo isto reflexa a biografía da artista nunha búsqueda constante. Series como as das cuncas, ou a de galerías, marcan unha tendencia moi forte da cor, agora nestas obras que podemos observar en Porto atopamos máis cores e formas. Son obxectos cotiás do contorno da creadora, que máis que outra cousa describen a nosa sociedade, e un mundo interior que fala de cuncas de café, libros, pinceis... que nos falan da soidade da creación.

Unhas cerca de 30 exposicións individuais, e 50 colectivas,das que sinalamos deseguido as máis delas, dan unha idea do traballo desta autora, desde a xeografía galega até Bosnia, Nova York, París ou Holanda, para chegar, agora, novamente a Porto.

Quotidianos

Sabela Arias nasceu em Lugo(Galiza), em 1969. Aos 12 anos, começou a revelar interesse pelas “artes”, o que a levou a estudar na Escola de Artes Aplicadas e de Ofícios Artísticos, na sua cidade natal. Licenciou-se em Belas Artes, na Universidade de Salamanca, fazendo o doutoramento no País Basco. Em 1991, participa nos encontros da Escola de Tecnoloxía e Taller Libre da Sargadelos.

A pintura e o campo artístico foram sempre uma preocupação na vida – e, portanto, na obra – de Sabela, que procura, permanentemente, experimentar formatos, técnicas e materiais novos: poderíamos então dizer que a insatisfação manifestada no seu trabalho é um reflexo da sua própria vida. Séries como a das chávenas ou a das galerias revelam uma forte tendência na utilização da cor, talvez fruto dos inúmeros trabalhos que a artista desenvolveu no âmbito da ilustração de livros infantis. Essa tendência acentua-se nas obras agora apresentadas na Galeria Sargadelos do Porto. São objectos quotidianos, de todos nós conhecidos, mas que fizeram parte, inicialmente, do mundo da criadora, que lhes imprime a sua própria identidade e o seu mundo interior, nalguns casos sugerindo a solidão do acto de criação .

Sabela Arias, não alheia aos problemas do tempo em que vive, envolve-se humana e artisticamente com a defesa da vida e da dignidade humana, tendo colaborado em iniciativas contra a guerra civil em El Salvador( ilustrações e fotos sobre as resoluções da Comisión da Verdade), no apoio a comunidades salvadorenhas, com oficinas artísticas, em iniciativas contra a tragédia bósnia e o desastre ambiental que atingiu a costa galega.

Da mesma forma, está atenta aos novos meios de expressão utilizados pela Arte Contemporânea, participando em exposições como Arte e Ordenador do Museu de Salamanca (1991) ou Exposición Videoarte (BBV, Bilbao, 1992).

A artista realizou cerca de 30 exposições individuais e 50 colectivas, desde a Galiza até à Bósnia, Nova Iorque, Paris, Holanda, regressando agora ao Porto, onde esteve em Março passado para uma exposição no Filo Café (Clube Literário). Está representada em diversas colecções públicas e privadas.

2007-10-05T14:25:00.000Z

A DITADURA PUBLICITÁRIA aqui

2007-09-26T10:17:00.000Z

Se trata de un romance entre la moda y la decoración. Ailanto y las cerámicas de Sargadelos viven un flechazo absoluto. Asistimos en Galicia al parto de sus primeras creaciones en común.

La cerámica es una de las artes decorativas más de moda del momento. Revistas como AD o Wallpaper se han encargado de recuperar creadores y diseños en una época en la que lo vintage invade armarios y salones. Tiendas de vanguardia como Corso Como 10, en Milán, o Colette, en París, están repletas de obras de los ceramistas del momento. Por otro lado, como sucede en las grandes firmas de moda, empresas clásicas fichan a diseñadores y/o artistas contemporáneos para dar un nuevo aire a sus porcelanas. (...)

UNA PAREJA PERFECTA, EL PAÍS, 16 de Setembro de 2007

2007-09-26T09:30:00.000Z

Floreiro Pássaros Ailanto-Sargadelos

(Porcelana, alt.aprox. 0,20)

Aitor e Iñaki Muñoz, de Ailanto, en O Castro.

Sargadelos cambia de aires
Jóvenes españoles y extranjeros diseñan para la histórica fábrica de cerámica.

Jóvenes diseñadores trabajan ahora en la decoración y en la búsqueda de nuevas formas para Sargadelos. Es el caso de Ailanto y El Último Grito. O del danés Tobías Jacobsen y Modesto Lomba. Son tiempos de mudanza y la histórica fábrica de cerámicas se renueva

Isabel Bugallal, La Opinion de Coruña, 18/9/2007

El azul cobalto fue uno de sus distintivos pero ahora, con los nuevos aires, la paleta de colores se amplía, al igual que los motivos decorativos y las formas. La marca Sargadelos se renueva con la llegada de jóvenes diseñadores que ya han dejado su sello en la histórica fábrica de cerámica. Es el caso de Ailanto o El Último Grito, que han firmado para la casa creada por Isaac Díaz Pardo y Luis Seoane en los años cincuenta varios trabajos. Detrás de ellos vienen otros, como el danés Tobías Jacobsen, nieto del célebre arquitecto; el madrileño Jacobo Pérez Enciso, Jordi Lavanda o el modisto Modesto Lomba (Devota & Lomba).

Ailanto, formado por los gemelos vascos Iñaki y Aitor Muñoz, es el responsable de una nueva vajilla infantil y de una colección de floreros, que ya están en el mercado. Ahora el tándem trabaja en la creación de otra vajilla y en un juego de café que llevarán su firma. La colaboración de Ailanto con Sargadelos se produjo a raíz del interés de los gemelos vascos por una piezas de cerámica para un desfile de ropa en la temporada pasada. Esa excusa les trajo a Galicia y ahí comenzó su trabajo con la fábrica de O Castro de Samoedo, en Sada.

El Último Grito, formado por Rosario Hurtado (Madrid, 1966) y Roberto Feo (Londres, 1964), ha hecho para Sargadelos una serie denominada Micos, con cuya muestra se inauguró el pasado jueves la nueva galería de Barcelona. Son piezas de unos treinta centímetros, que han sido fabricadas en tiradas 150 ejemplares cada una. Su precio es de 150 a 200 euros y hay una larga lista de espera para hacerse con alguna de estas piezas que semejan animalillos. Las pruebas de autor de la colección se expusieron en la galería abierta la pasada primavera en la calle Real, de A Coruña.

José Luis Vázquez, director de Sargadelos desde el pasado invierno, es uno de los responsables del cambio de aires en la histórica casa, cuyos orígenes se remontan al siglo XVIII.Los nuevos departamentos de diseño, comercial y de tecnología plasman la nueva filosofía empresarial, con la que la firma pretende abrir nuevos mercados. Vázquez acaba de regresar de un viaje a Japón, donde busca hacerse hueco de la mano de la cadena de grandes almacenes Misukoshi, cuyo departamento de cerámica de diseño internacional expondrá las piezas gallegas. Además, Sargadelos proyecta abrir una tienda-galería en la ciudad de Osaka, en régimen de franquicia.

Las colaboraciones externas no han hecho más que empezar. También hay conversaciones con el diseñador Tobías Jacobsen. De su estudio, en Copenhague, han salido ya los prototipos de un servicio de mesa para hostelería que tienen la impronta del diseño danés, uno de cuyos puntales fue su abuelo, el arquitecto Arne Jacobsen, creador de las célebres sillas apilables de madera y tubo.Modesto Lomba Caneda (Modesto&Lomba) también está interesado en colaborar con Sargadelos. Este verano pasó en la fábrica de O Castro unos días para conocer el sistema de producción. La sorpresa que se llevaron allí fue mayúscula al enterarse que Lomba es natural de O Grove, lo que explica, en parte, el deseo del modisto de diseñar para la marca gallega.

Otro de los posibles colaboradores es Jacobo Pérez Enciso (Madrid, 1954). El diseñador madrileño abarca un amplio campo: logotipos e imagen corporativa, portadas de disco, diseño de exposiciones y proyectos arquitectónicos e ilustración de libros.Pérez Enciso, que pasó un par de semanas este verano en la fábrica de Sada, propone hacer vajillas de cuatro o cinco servicios decoradas con motivos arquitectónicos. Las piezas estarían ilustradas con los edificios más emblemáticos. Pero su colaboración no pretende ceñirse al campo de la decoración, sino también trabajar en la renovación de las formas.

Sargadelos mantiene también conversaciones con el popular diseñador catalán Jordi Lavanda, con intención de llegar a fabricar sus prototipos. Lavanda fue conocido antes en el panorama internacional que en España, gracias a sus ilustraciones habituales en la revista Wallpaper, paradigma de la modernidad, que ha publicado una reseña sobre Sargadelos,al igual que AD.Prestigiosos cocineros, como Marcelo, de Santiago de Compostela, y Sacha, de Madrid, están igualmente interesados en diseñar vajillas de hostelería bajo el paraguas de la fábrica gallega.

Sargadelos aspira así a competir con Limoges, pero también con Hermés o Armani, que sin abandonar la pasarela, se han introducido en el diseño del hogar con jóvenes magos del diseño. Son los nuevo tiempos.

2007-09-13T15:14:00.000Z

DUAS SUGESTÕES:

TEATRO na Maria-vai-com-as-outras

O LADRÃO DE SAPATOS
A PARTIR DE DOIS PERDIDOS NUMA NOITE SUJA, DE PLÍNIO MARCOS

HOJE, amanhã, dia 14, 15
e 20, 21, 22 Setembro
22H.00

Info. e reservas: 96 814 27 20
Lotaçao: 30 Pessoas/ Entrada: 6€

MINGUANTE, nº7, Agosto 2007

revista de micronarrativas online

2007-09-09T23:44:00.000Z

A Universidade do Estado de Minas Gerais (Brasil), a Escola Guignard (Belo Horizonte) e a Galeria Sargadelos (Porto) informam que a exposição de pintura, TERRAS, do pintor brasileiro Eymard Brandão (Belo Horizonte, 1946), se encontra patente naquela galeria (rua Mouzinho da Silveira, 294), até 27 de Outubro.

O artista formou-se em Artes Plásticas na Escola Guignard, onde é professor de desenho e pintura. Exerce igualmente o cargo de director daquela instituição.

Realizou numerosas exposições individuais e colectivas, no Brasil e na Europa, de que se destacam o III Salão Paulista de Arte Contemporânea, organizado pela Fundação Bienal de S. Paulo, em 1985, e Six Artists from Minas Gerais, organizado pelo Institut of Contemporary Arts (Londres, 1982).

A sua obra é destacada em “Brazilianarte”(2004) e em “Um Século de História das Artes Plásticas em Belo Horizonte”(1997).

Os desenhos de Eymard (e dos de outros dois artistas brasileiros) são objecto de estudo na tese de mestrado “Desenho como Sistema e Processo Comunicacional” (Universidade de S. Paulo, 2003).

A exposição na Galeria Sargadelos é constituída por trabalhos de 30x40cm, elaborados em técnica mista sobre madeira. A sua textura informe, em contraste com a cor lisa situada no outro hemisfério do quadro, conduz-nos à presença dum rosto de turbulência e de serenidade, onde nos é sugerido o próprio processo de construção da obra.

2007-08-11T21:05:00.000Z

Para La Libertad
(Poema de Miguel Hernandez,

música de Joan Manuel Serrat)

Para la libertad, sangro, lucho, pervivo.

Para la libertad, mis ojos y mis manos

como un árbol carnal, generoso y cautivo,

doy a los cirujanos.

Para la libertad siento más corazones

que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,

y entro en los hospitales, y entro en los algodones

como en las azucenas.

Porque donde unas cuencas vacías amanezcan

ella pondrá dos piedras de futura mirada

y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan

en la carne talada.

Retoñarán aladas de savia sin otoño

reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.

Porque soy como el árbol talado que retoño

porque aún tengo la vida.

2007-08-07T20:07:00.000Z

Para descanso do pessoal, passamos a encerrar aos domingos. A partir do dia 12 de Agosto, domingo, o nosso horário será o seguinte:

SEG-SEX: 10h-12h30/ 14h30-19h00

SÁBADO: 10h-13h00/ 15h00-18h00

QUINTA-FEIRA encerramos de manhã.

(Estamos abertos entre as 14h30 e as 19h00.)

2007-08-07T17:11:00.000Z

ARTE CONTEMPORÂNEA NA NATUREZA

DEBATE SOBRE O MEIO RURAL

Castro de Rei (Lugo)

18 e 19 de Agosto

(...)

A nosa intención é abrir unha porta coa axuda do arte para que Castro de Rei non esmoreza na súa vida cultural e social. Tentar construír un novo escenario de posibilidades, como antes se fixo coas rutas da poesía, e dende aí sensibilizar sobre a necesidade de coidar natureza e patrimonio así como de atraer eventos artísticos e de debate intelectual para o medio rural.

Colocaremos neses días algunhas esculturas e realizaremos unha colectivamente con escultores portugueses, cataláns e galeg@s con textos nas linguas dos participantes. Será cocida in situ o día 18 pola noite.

Algún de vós ten ánimo para recitar algún texto ou participar nas mesas redondas?. Sexa así ou non agradeceríamos contar coa vosa presencia e que nos acompañarades eses días. Un saúdo

Carmen Cabaneiro

Aqui

2007-08-02T14:49:00.000Z

Floreiro Pássaros

(Porcelana, alt. aprox. 20 cm)

Parceria Sargadelos-Ailanto

2007-08-01T10:01:00.000Z

Fernando Pessoa,

(Porcelana, alt. aprox. 23 cm)

Uma criação de Carlos Silvar,

designer da Sargadelos, inspirada

no quadro de Almada Negreiros (1964)

Não sei quem sou, que alma tenho. Quando falo com sinceridade não sei com que sinceridade falo. Sou variamente outro do que um eu que não sei se existe (se é esses outros). Sinto crenças que não tenho. Enlevam-me ânsias que repudio. A minha perpétua atenção sobre mim perpetuamente me aponta traições de alma a um carácter que talvez eu não tenha, nem ela julga que eu tenho. Sinto-me múltiplo.

Fernando Pessoa

(texto seleccionado pela Sargadelos, inscrito a tinta no reverso da peça)

2007-07-24T16:48:00.000Z

TROCA DE DISCOS

Grémio Lisbonense, 29 Julho

2007-07-14T09:49:00.000Z

O senhor Rolando Ferreira, tendo passado, um dia destes, pela Galeria Sargadelos, deixou-nos estas palavras de João Verde, inscritas num painel de azulejos, que fica na alameda dos Néris em Monção.

Vendo-os assim tão juntinhos
a Galiza mai-lo Minho
são como dois namorados
que o rio traz separados,
quasi desde o nascimento.
Deixá-los pois namorar
já que os pais para casar
não lhes dão consentimento.

2007-07-13T14:40:00.000Z

Entre os dias 14 e 21 de Julho,

o nosso horário é o seguinte:

Domingo/Seg/Ter/Qui e Sexta:

15h00 às 19h00

Sábados:

10h00 às 13h00

2007-07-12T15:51:00.000Z

Dois dos escritores galegos traduzidos, para português, pela Deriva Editores, na livraria da Galeria Sargadelos: Xavier Queipo e Ramón Caride. Também temos Antón Riveiro Coello, Gonzalo Navaza e Xabier López López.

2007-06-24T14:58:00.000Z

1ªPARTE DO DEPOIMENTO DE KIKO DA SILVA PARA O CATÁLOGO DA EXPOSIÇAO

Como uma boa sopa galega, a banda desenhada da Galiza tem vários ingredientes, essenciais para despertar o interesse em todo o mundo.

Além das raízes históricas, sem as quais a receita hoje nao poderia existir, foram-se juntando ingredientes até converter a bd num prato cada vez mais saboroso. Estes ingredientes fundamentais sao os seguintes (apontem já!):

Batatas do [grupo] Frente Comixario, de Ourense: Uma das iniciativas pioneiras da nossa banda desenhada, em que se demonstrou que a uniao faz a força, e que foi uma das primeiras tentativas de criar uma revista de banda desenhada, e em galego. Nasceu na cidade de Ourense e conseguiu reunir nas suas páginas uma grande parte dos autores debutantes. Actualmente, alguns dos seus membros continuam no activo como desenhadores ou como divulgadores de banda desenhada. Juntamente com a Casa da Juventude de Ourense, organizaram as históricas Xornadas de Banda Desenhada de Ourense, pelas quais passaram uma parte representativa dos melhores desenhadores da Galiza.

Água com sal da piscina de Golfiño: No início de 2000, enquanto em Barcelona a editora Norma lançava a revista Dibus, na galiza nascia a revista Golfiño, com a chancela da Xerais, sendo dirigida por Fausto Isorna [Comissário, com Gemma Sesar, da mostra na Galeria Sargadelos] e Miguel Vasquez Freire. A publicaçao assemelhava-se, em termos de conteúdo, à revista catala Treztevents, na qual misturavam banda desenhada infantil, reportagens e relatos ilustrados. Infelizmente, após catorze números, a revista desapareceu, dado que os custos superavam as vendas.

No entanto, em 2002, o jornal La Voz de Galicia decide recuperar o cabeçalho de Golfiño para convertê-la num suplemento semanal de banda desenhada infantil, com uma tiragem que oscila entre 25.000 e 125.000 exemplares, o que constitui um marco na bd galega.

Passaram pelas páginas desta publicaçao, a primeira revista periódica profissional, da nossa bd, practicamente a totalidade dos actuais desenhadores da Galiza. A iniciativa, permitiu que, durante dois anos e meio, se editasse bd em galego, e para todos os públicos, numa comunidade autónoma onde, o mundo editorial, nunca tinha apostado seriamente na banda desenhada.

Grelos da horta de BD banda: A reminiscência, a marca indelével de Frente Comixario, de Ourense, foi um dos detonadores para que, em 2001, nascesse o fanzine BD Banda, impulsionado, a partir de Pontevedra, pelo desenhador Kiko da Silva e pelo livreiro Cano Paz. O projecto conseguiu, mais tarde, recuperar três dos membros do antigo Frente Comixario (Carvalho, Heitor e Paradelo) e o jornalista Germam Ermida. Após cinco anos de vida, a alta qualidade do fanzine consegue, pela primeira vez na história da bd galega, o prémio do júri do Salao de Banda Desenhada de Barcelona, pelo melhor fanzine, de 2005.

O sucesso do projecto, conduziu o colectivo a uma profissionalizaçao, e no início desse mesmo ano, Bd Banda pôs em funcionamento uma colecçao de álbuns, na editora livreira, Factoria K. Um ano mais tarde, após várias exposiçoes, eventos comemorativos e uma recolha em castelhano, Bd Banda converte-se numa publicaçao profissional, dirigida a um público juvenil, com tiragens em galego e castelhano.

[CONTINUA]

2007-06-23T14:43:00.000Z

"Proibido Pensar",
Cartoons de Xaquín Marín

Hoje, durante a manhã, veio visitar-nos Xaquín Marín (Ferrol, 1943), um dos pais da BD galega, a par de Reimundo Patiño (La Coruña, 1936-1985). Esteve no Porto, para a inauguração, ontem, de Porto Cartoon, por coincidência à mesma hora de abertura de "A Banda Desenhada Galega". Bom S. João, Xaquín!

DEPOIMENTO DE XAQUÍN MARÍN PARA O CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO
Foi Reimundo Patiño quem acompanhou a minha entrada em Madrid; numa altura em que o desenho popular galego agonizava, ele falou-me das potencialidades da banda desenhada para comunicar com as pessoas. A pintura era mais direccionada para elites e a gravura tinha tiragens muito limitadas.

Quando regressei a casa, estava tão convencido que pus mãos à obra. O que fui desenhando, enviei-o, ipso facto, a Chan, a única revista que, à época, se editava no nosso país, ou seja, editava-se em Madrid, mas não deixava de ser galega.

Apareceu entao, em 1971, O Emigrante, uma bd que pretendia usar um novo meio com ética e estética galega e com muita ingenuidade, que espero que não se tenha perdido com o decorrer dos anos. Outros anos passaram e Chan chegou ao fim.

Naquele tempo, também na capital de Espanha, entrámos em contacto com o grupo de Edicións do Castro: Chichi Campos, Xosé Diaz, Rosendo Esperante (se é que não me esqueço de nenhum) e também com Pepe Barro, que queria fazer bd desde Pontedeume[La Coruña], e formámos outro grupo, Fusquenlla, que surge na história com o mérito de não ter feito nada. Reimundo, eu e mais alguns participámos em várias exposições colectivas e em mesas mais ou menos redondas, através das quais se pretendia potenciar as exposições e nos consciencializarmos das dificuldades de penetração que iriamos ter, mas que nós, na altura destemidos, não tivemos em linha de conta.

A edição, por Roi Xordo, da revista A Cova das Choias, do grupo de Edicións do Castro, em Genebra, vendida, clandestinamente na Galiza; o livro 2 Viaxes, de Reimundo e meu, editado em Madrid, por Brais Pinto, que cheguei a ver numa livraria madrilena classificada como bd estrangeira e ao triplo do preço; a exposição de banda desenhada serigrafada O Home que falaba Vegliota, de Reimundo, na Galeria Redor, igualmente na capital do Estado...são três marcos, nos primeiros passos da bd galega.

Reimundo e Chichi estão mortos, e daqueles que deram início ao percurso, acho que só eu nunca me afastei do género. Felizmente, multiplicaram-se os autores e os caminhos, ainda que não livres de problemas, mas dos quais não me cabe a mim falar.

2007-06-23T14:33:00.000Z

Inauguração de "A Banda Desenhada Galega"

2007-06-19T11:40:00.000Z

Inaugura na próxima sexta-feira, dia 22 de Junho, pelas 18h30, na Galeria Sargadelos (Porto), a exposição " Banda Desenhada Galega: uma retrospectiva – dos anos 70 à actualidade", com a presença do Dr. Luís Bará, Director Geral de Criação e Promoção Cultural, da Xunta da Galicia (pelouro da Cultura) e dos comissários da exposição, Fausto Isorna (também autor de BD) e Gemma Sesar.

A mostra, constituída por originais de mais de 20 autores galegos, está organizada em 4 períodos cronológicos: Pioneiros, Underground, Indústria e Presente. Nos primeiros tempos, destaca-se a influência da pintura na banda desenhada, tendo esta última um vincado carácter de intervenção política, com os nomes pioneiros de Reimundo Patiño (La Coruna, 1936-1985), Xaquin Marin (Ferrol, 1943) e o Grupo do Castro (Xosé Diaz, entre outros). Os dois primeiros assinam, em 1975, a primeira BD galega, "2 Viaxes". Patiño considera que a arte popular foi aniquilada pelos novos meios de comunicação, perspectivando o comic como uma nova forma de expressão artística. No final dessa década, a revista Xofre, de que saiu apenas o primeiro nº (um dos autores é o então estudante Miguelanxo Prado), é alvo de ataques por parte dos nacionalistas galegos, acusada de "espanholista e imitadora do estilo francês". Os anos 80 (período da movida madrilena), surge em ambiente underground, com a multiplicação dos quadradinhos em revistas e fanzines. Nos anos 90, assiste-se por um lado a uma maior industrialização desta arte e por outro a um interesse crescente pela manga japonesa, salientando-se o idealismo e a aventura de uns poucos. Distinguida desde os seus primórdios, a BD da Galiza adquiriu projecção europeia. Destacam-se nomes como Emma Rios, Kiko da Silva e Das Pastoras. De assinalar também a revista Golfino e os fanzines BD Banda e Barsowia, que vêm confirmar a importância da banda desenhada galega no mundo da arte.

Tendo começado a sua itinerância, em finais de 2006, na conceituada Fundação Feima, em Madrid, a exposição passou por Barcelona e, no mês passado, pela Bedeteca (Lisboa).

Patente até 31 de Julho.

2007-06-17T23:41:00.001Z

Sou resistente (e um pouco desconfiado) em relação aos livros ou autores mainstream, digamos assim, como "Portugal, o medo de existir", de José Gil, por exemplo ou Gonçalo M. Tavares. Provavelmente até é mania/ cisma minha. (Não tem nada que ver com inveja: é talvez um preconceito, uma aversão a tudo o que soe a espírito de rebanho.) Não significa que não vá verificar, mais tarde, com a minha própria cabeça se a aclamação é justa ou desmedida.

Adquiri o romance "Jerusalém", do referido escritor. Estou nas primeiras páginas e vale mesmo a pena, sem dúvida. Está muito bem escrito! Estarei, como Gonçalo merece, mais atento a esta revelação da língua portuguesa. Quando estiver mais adiantado deixarei provavelmente post sobre o livro, aqui ou no Paris, Texas (ou nos dois). Para já fiquem com este excerto, para vos aguçar o apetite:

Os pés distantes dos sapatos. Era evidente que os sapatos rasos, à homem, que Mylia usava, obedeciam ao movimento dos pés. Ossos e músculos têm vontade, o material de que são feitos os sapatos não. O material de que são feitos os sapatos é treinado para obedecer, sobre isso não tinha dúvidas. Obedeçam sapatos, murmurou Mylia, com uma perversão ingénua. Como as substâncias se separavam logo à partida entre as que avançavam com a vontade própria e as que esperavam com obediência estática (e nisso dividiam-se como alguns homens)! Os sapatos eram a obediência pura, a escravidão mesquinha, enojavam-lhe naquele momento; a sabujice destes materiais em relação ao homem. Nenhum cão é tão sabujo como estas substâncias.

JERUSALÉM, Gonçalo M. Tavares

André Martins

2007-06-14T15:06:00.000Z

Hoje, no Porto:

20h30, na Praça D. João I (em Lisboa, no Largo Camões): Concentração silenciosa por "um serviço público para a Cultura e por teatros municipais abertos e plurais".

22h30, na Maria-vai-com-as-outras, rua do Almada, 443: "Fucking Amal", primeiro dos 3 filmes, do "Ciclo de Cinema Lésbico". Organizaçao do GRIP - Grupo de Reflexão e Intervenção do Porto. Entrada livre. Amanhã, sexta, "Loving Annabelle", e sábado, dia 16, "Aimée & Jaguar".

2007-06-11T23:12:00.000Z

As margens sacralizadas do Douro através de vários cultos (Lello Ed), de Dalila Pereira da Costa, analisado aqui, por Alexandre Teixeira Mendes. O livro tem como base de estudo as gravuras do Parque Arqueológico do Côa para uma hermenêutica do sagrado, enquanto "cosmovisão telúrica", em comunidades cuja organização matriarcal, e, portanto, o seu imaginário e as suas expressões remetem para o Grande Feminino. Como diz, acertadamente, A.T.M., nestes casos "não basta actuar como arqueólogo, mas como um hermeneuta."

"Para a cultura portuguesa a sua importância – enquanto testemunho de um passado já extinto - ainda não foi integralmente avaliada (não faltam perspectivas gerais acerca desta cultura milenar onde, na estrutura ou tablado social, se admite, ou ao menos se subentende, o mundo psíquico-arquetípico do Grande Feminino hoje ainda presente em Portugal-Galíza). Trata-se de uma cultura peculiar e ímpar onde – no seu simbolismo manifesto e explícito – se evidencia uma cosmovisão telúrica e seu intento por implicar todas as realidades desde a “Terra Mãe”: os minerais, os vegetais e os animais, assim como a própria terra, a água, o fogo e o ar.

(...)

As peripécias da vida, formação e actividades de Dalila Pereira da Costa no curso dos seus 90 anos (nasceu no Porto em 1918) estão relatados na sua autobiografia “Os Instantes nas Estações da Vida” (Lello Ed). Ela ocupa posto de absoluto destaque no cenário dos estudos da fenomenologia e teoria da experiência mística, hermenêutica do sagrado na arte e na história (o que nós entendemos como “paideuma” português). Ligada familiarmente a Santa Marta de Penaguião, outrora pertencente à antiga Terra de Panóias, Dalila Pereira da Costa tem dado realce, desde o início, a bipolaridade de forças que teriam regido a nossa vivência (desde os tempos primordiais). Dois pólos complementares, segundo a sua perspectiva, como o telúrico feminino e lunar, representado pela serpente: o mito ofidiano (Da serpente à imaculada, Lello Ed,). Precisemos, desde já, que a sua extensa obra mística e hermenêutica - pela pluralidade de abordagens - delimita uma re-aproximação à hermenêutica da história, da língua, da poesia.

(...)

Se há um tema característico de Dalila Pereira da Costa é o sagrado. E numerosas são as monografias sobre a vertente hermenêutica aplicada aos textos literários – a poética do mito (designemo-lo assim) em Fernando Pessoa, Guimarães Rosa ou Herman Melville - e a lógica da reflexividade em torno dos mitos fundadores e da simbólica da cultura portuguesa – justamente a partir de leitura das ideias filosóficas-literárias ou poéticas, arqueológicas, icónicas e pictóricas."

2007-06-05T09:40:00.000Z

FERIADO, DIA 7 de JUNHO,

A GALERIA SARGADELOS ABRE DE TARDE,

ENTRE AS 15H00 E AS 19H00.

2007-06-03T12:07:00.000Z

Eu gosto de procurar sozinho para me encontrar com todos.
J. de Almada Negreiros

2007-05-30T22:11:00.000Z

Almada Negreiros

na I Conferência Futurista,

Abril de 1917

2007-05-30T15:51:00.000Z

A colaboração no Diário de Lisboa
com um desenho de Salazar

débil e acanhado, como o país.

Cartaz da exposição

A Galeria Sargadelos comemora os 90 anos do Ultimatum às Gerações Futuristas, de José de Almada Negreiros (1893-1970), com a exposição Almada na Colecção da Hemeroteca Municipal de Lisboa – Obra gráfica.

Pretende-se divulgar, junto do público, a colaboração plástica de Almada na imprensa periódica portuguesa, como ilustrador de jornais e revistas. Revisitam-se, assim, alguns dos primeiros desenhos do artista, passando depois pela colaboração no Diário de Lisboa, nas revistas modernistas, no semanário humorista Sempre Fixe, entre outros títulos, até aos últimos desenhos, alguns aparecidos postumamente. Os desenhos aqui apresentados, que vão das caricaturas às tiras humorísticas, mostram-nos por outro lado, a relação muito estreita do artista com o texto e a narrativa. Relação que nos mostra um espírito crítico e um olhar sarcástico para com os poderes instituídos e os costumes mundanos e citadinos.

Patente até 20 de Junho.

Organização: Hemeroteca Municipal de Lisboa/ C. M. de Lisboa

Coordenação: Álvaro Costa de Matos

2007-05-19T09:34:00.000Z

A SARGADELOS NO HERALD TRIBUNE

Spanish porcelain: shapes as language
By Dale Fuchs, International Herald Tribune

When the rest of the knickknack-loving world thinks of Spanish porcelain, pastel maidens by Lladró usually come to mind. Those sweet statuettes, forever frozen in a tender moment, have long enthralled collectors in the United States, Japan and Europe.

But when Spaniards themselves ponder the state of their national porcelain, a radically different image emerges: one of bold primary colors, geometric patterns and naïf figurines bordering on abstraction. These pieces are closer in spirit to Picasso than Cinderella. Some of them — carnival masks and protective charms — are positively ominous.

This edgy pottery bears the label Sargadelos, a name most people outside Spain would not recognize. But in the northwest region of Galicia, where the porcelain has been mass-produced since 1968, those pieces have become "the tasteful gift par excellence," as one local contemporary historian said. They mix modern attitude with nationalistic pride in this northern seafaring region, historically the poorest part of Spain.

E também em CHICAGO

2007-05-18T09:35:00.000Z

INFORMAÇAO DE ÚLTIMA HORA

Presenças confirmadas de Óssip Mandelstam, Stéphane Mallarmé,William Shakespeare, Winnie-the-Pooh, Gez Walsh, Carlos Seixas e Jorge Pinto.

AMANHÃ, 19 de MAIO, NAS ÁGUASFURTADAS DA MARIQUINHAS (LISBOA). A PARTIR DAS 16 horas, na rua dos Cordoeiros, 8-10, ao Largo de Santo Antoninho, Bairro da Bica.

A dez, segundo Henrique Fialho

2007-05-17T20:45:00.000Z

Distribuição de terras. Estremadura, Espanha, 1936.

PIEDRA DEL SOL (Octávio Paz)

Madrid, 1937,
en la Plaza del Ángel las mujeres
cosían y cantaban con sus hijos,
después sonó la alarma y hubo gritos,
casas arrodilladas en el polvo,
torres hendidas, frentes esculpidas
y el huracán de los motores, fijo:
los dos se desnudaron y se amaron
por defender nuestra porción eterna,
nuestra ración de tiempo y paraíso,
tocar nuestra raíz y recobrarnos,
recobrar nuestra herencia arrebatada
por ladrones de vida hace mil siglos,
los dos se desnudaron y besaron
porque las desnudeces enlazadas
saltan el tiempo y son invulnerables,
nada las toca, vuelven al principio,
no hay tú ni yo, mañana, ayer ni nombres,
verdad de dos en sólo un cuerpo y alma,
oh ser total...
..........................................................
amar es combatir, si dos se besan
el mundo cambia, encarnan los deseos,
el pensamiento encarna, brotan las alas
en las espaldas del esclavo, el mundo
es real y tangible, el vino es vino,
el pan vuelve a saber, el agua es agua,
amar es combatir, es abrir puertas,
dejar de ser fantasma con un número
a perpetua cadena condenadopor un amo sin rostro;
el mundo cambia
si dos se miran y se reconocen,
amar es desnudarse de los nombres:
..................................................

2007-05-17T10:52:00.000Z

ERRÂNCIA
Uma boa parte do que escrevi é de circunstância, e isso contribui para acentuar o carácter dispersivo daquilo que eu nunca considerei uma obra. Vejo-o mais como uma errância. Deixei-me sempre levar pelas águas do tempo. Como não tenho projectos de estátua pessoal, é-me indiferente.

Eduardo Lourenço, Pública, 13/05/07

2007-05-17T10:49:00.000Z

Quando cheguei a França o PCF era dominante no plano cultural. Mesmo o Sartre, embora tenha travado a sua guerra, sentia-se muito fascinado. Era o espírito da época. Eu sempre estive interessado nessas discussões, mas as minhas certezas em relação ao que não podia admitir nunca variaram.

Eduardo Lourenço entrevistado por Luís Miguel Queirós , Pública, 13/05/07

2007-05-15T13:45:00.000Z

NOVO HORÁRIO

Para responder da melhor forma aos nossos visitantes, reformulámos o horário de funcionamento da Galeria Sargadelos, que entra em vigor a partir deste sábado, dia 19 de Maio, até ao próximo mês de Setembro, inclusive.

Horário de Funcionamento:

TERÇA,QUARTA,SEXTA: 10H00-12h30/ 14h30-19h00

SÁBADO: 10H00-12h30/ 15h00-19h00;

QUINTA E DOMINGO: 15h00-19h00;

ENCERRADOS SEGUNDA-FEIRA

2007-05-14T17:21:00.000Z

SÁBADO, 19 DE MAIO. A PARTIR DAS 16H00.

APRESENTAÇÃO DA REVISTA "AGUASFURTADAS" 10, EM LISBOA.

NA LIVRARIA DA MARIQUINHAS.
Rua dos Cordoeiros, 8-10, ao Largo de Santo Antoninho, Bairro da Bica.

Surpresas várias, bolos grátis e vinho a copo*.

* Oferta limitada ao stock existente.

2007-05-07T13:50:00.000Z

ESCREVER...MORDER...MORRER

Tinha, na caixa do email, este enorme poema do A.Pedro Ribeiro. Talvez se encontre entre os melhores que já li dele. Deixo aqui uma parte substancial do mesmo. Podem ler o resto, se clicarem no nome do poeta, acima.

A ILIADA NO VELVET
À Liliana

Não sou menos do que em Agosto
mas as meninas já não vêm

volto ao bar escuro
quase sem cheta
como nos anos 90
em Braga
o estrelato quase à porta
e a cidade não me dá nada
não se passa absolutamente nada

Não sou menos do que Augusto
mas à minha volta só vejo
gajos, putos e mulheres tomadas
a cidade está deserta

às vezes parece renascer
com o balançar das tuas ancas
...............................
ao que parece,
nada se vai passar até às 6,
......................................
só putos e tédio
não há rock nada rola
e a menina bonita não está
não vai estar mais

deveria ter ido para casa-
dizem a moral e o bom senso
só aparecem putos e mais putos
e eu escrevo
......................................
é o rocker no meio do nada
..........................................
é o rock e a derrocada...
............................................
escrever...morder...morrer...

António Pedro Ribeiro

2007-05-04T14:52:00.000Z

PRIMEIRAS EDIÇÕES DE AL BERTO, ALBERTO PIMENTA, ANTÓNIO RAMOS ROSA E FIAMA HASSE P. BRANDÃO. AQUI

2007-04-27T15:03:00.000Z

MARIA, NÃO VÁS COM AS OUTRAS!

HOJE- 22h00:
Apresentação do livro "Pornografia Erudita"(Cosmorama, 2007),
de valter hugo mãe. Com a presença do poeta.

Domingo, 29 de Abril - 16h00:
GRUPO DE LEITURA DA MARIA
"Niketche, uma história de poligamia"(Caminho, 2002),
de Paulina Chiziane.
1º encontro para nos conhecermos, combinar leituras e formas de as partilhar.

Maria Vai Com As Outras
R. do Almada, 443, Porto
tel. 220167379

2007-04-24T21:54:00.000Z

Quase quase vestido

Disponível aqui

2007-04-23T23:50:00.000Z

MADRUGADA

Na madrugada do 25 de Abril de 1974, quando o MFA prepara o derrube do Governo, o director da PIDE transmite aos seus funcionários uma interessante nota de serviço. Segundo esta, os agentes da polícia política deverão continuar "a trabalhar como habitualmente", abstendo-se de qualquer acção hostil às Forças Armadas. Podemos hoje entender que a PIDE, cuja colaboração era íntima com a CIA ou com os serviços secretos franceses, estava a par dos projectos do MFA. É provável que o golpe militar tenha sido organizado com a concordância, ou a tolerância, pelo menos, dos serviços secretos ocidentais, em particular com os norte-americanos.
(...)
O regime português afundava-se desde havia treze anos numa longa guerra nas colónias africanas, parecendo incapaz de se reformar para corresponder às exigências duma economia moderna. As despesas militares representavam encargos esmagadores para o conjunto da economia, penalizando a necessária modernização do Estado, e a ameaçade quatro longos anos de serviço militar levava muitos jovens trabalhadores a emigrar, fugindo da pobreza e da farda. Por outro lado, apesar da forte repressão policial as lutas operárias não haviam diminuido desde meados dos anos 60 e os sectores capitalistas modernos aspiravam abertamente a uma transição democrática, a um regime parlamentar legitimado pelo voto. Aos olhos desta fracção das classes dominantes, o jogo sindical deveria poder canalizar para a negociação os movimentos reivindicativos, evitando a sua constante politização. Era uma evolução tanto mais necessária quanto o peso do capital multinacional se tornara predominante na economia portuguesa. A guerra já não podia ser ganha militarmente; para a população, a guerra era um factor de imobilismo. Impunha-se virar a página.
Mas, uma vez desencadeado o golpe, a sequência dos acontecimentos não se desenrolou como previsto. A população de Lisboa e do Porto vem para a rua em massa, desafiando as ordens militares que dizem às pessoas para ficarem em casa a ouvir a rádio e a assistir aos acontecimentos como telespectadores. (...) A amplitude desta participação popular, a energia e a dinâmica dela decorrentes, não tinham sido prevista pelos conspiradores agaloados, para quem a resignação criada por quase cinquenta anos de regime autoritário constituía um seguro de vida.
(...)
Depois disso, vai ser necessário um golpe militar às avessas, para permitir que as forças políticas burguesas fiquem de novo senhoras da situação e levem a cabo a reforma do Estado, em conformidade com os interesses do capitalismo privado.
(...)
As utopias, os desejos, a generosidade e o imaginário colectivo desse tempo não podem evidentemente ser reduzidos a uma miserável opção entre o pior e o menos mau de dois males. Naquele momento, a história estava cheia duma variedade de possíveis, de probabilidades e projectos. (...) Vivia-se aquilo que a pintora Vieira da Silva soube exprimir quando disse: "a poesia está na rua".

Crónicas Portuguesas, Charles Reeve (Trad. de Júlio Henriques), Fenda, 2001, pp.9-11

2007-04-20T09:22:00.000Z

A. PEDRO RIBEIRO

AMANHÃ , 21 DE ABRIL, A PARTIR DAS 16H,

na Galeria Sargadelos

Apresentaçao de "SALOON" (edições mortas),

com a actuaçao da banda, punk-rock, MANA CALÓRICA

Para partir a loiça de vez!

(nada mais justo, António!)

2007-04-17T16:12:00.000Z

O ESTADO NOVO CONTRA A SEDUÇÃO

A Galeria Sargadelos (Porto), assinala o 33º aniversário do 25 de Abril, com a exposição “O Pecado não Mora ao Lado: o Estado Novo contra a Sedução”. A mostra, concebida pela Biblioteca-Museu da República e Resistência (Lisboa), evoca os costumes, a moda, os hábitos, a moral e o erotismo, na sociedade portuguesa, durante a ditadura.

Até 10 de Maio, na rua Mouzinho da Silveira, 294, Porto.

Da informação que nos enviou o Museu: “Deus nos defenda de que as nossas filhas enveredem por este último caminho de histeria colectiva. O rock and roll (…) deve ficar para além das fronteiras onde a dignidade, a pureza dos costumes a integridade da mulher são um exemplo para o mundo.” (In Crónica Feminina)

2007-04-17T10:11:00.000Z

SALOON NAS SALAS DA SARGADELOS

21 de Abril, 16 horas

No próximo sábado, 21 de Abril, a partir das 16 horas, será apresentado, na Galeria Sargadelos (Porto), “SALOON”(Edições Mortas, 2007), o mais recente livro de António Pedro Ribeiro (n.1968), após o tão falado “Declaração de Amor ao Primeiro-Ministro”(Objecto Cardíaco, 2006). O evento inclui a actuação da banda punk-rock MANA CALÓRICA, de que o poeta é vocalista.

O autor, licenciado em sociologia, é jornalista. Foi fundador e é colaborador da revista “aguasfurtadas”(literatura, música e artes visuais). Participou, no Festival de Paredes de Coura de 2006, em duas performances poéticas ao lado de Isaque Ferreira (Quintas de Leitura, Teatro Campo Alegre) e do vocalista dos Mão Morta.

Segundo A. Pedro Ribeiro, “SALOON” fala dos bares, dos saloons. É também uma homenagem aos westerns de Clint Eastwood e John Wayne, à BD de Lucky Luke, o cowboy solitário, desligado das convenções sociais. É um roteiro da vida, à noite, na cidade, por onde anda a gingar o narciso “do bar que controla” (poeta-cantor libertino, cowboy). No livro evoca-se a mulher (presente e ausente), o amor, o sexo puro e duro, os jogos de sedução, a prostituição, os copos até de madrugada, as alucinações, a loucura mas também uma certa redenção/misticismo/messianismo expresso em poemas como "Jesus" ou "Madalena". É ainda rebelião libertária/libertina em bruto em “Porto 2001”, “A Arder” ou “O Futuro Já Não É”. A ironia dada/surrealista, que marcou a anterior “Declaração de Amor ao Primeiro-Ministro” é visível, por exemplo em “Mamas” ou “Oceano”.

Obras anteriores: “Declaração de Amor ao Primeiro-Ministro”(Objecto Cardíaco, 2006), “Sexo, Noitadas e Rock n' Roll" (Edição Pirata, 2004), “À Mesa do Homem Só. Estórias" (Silêncio da Gaveta, 2001) e “Gritos. Murmúrios” (Braga, 1988).

2007-04-13T11:14:00.000Z

AMANHÃ ENCERRA

À direita, constelação ou bicho?

A exposição "Pertences", de escultura em cerâmica, do artista Paulo Óscar, encerra amanhã, sábado, 14 de Abril.

Relembramos que o nosso horário ao sábado é o seguinte: 10h00-13hoo/ 16h00-19h00.

2007-04-09T21:59:00.000Z

O MEU CÃO TEM TRÊS PERNAS

O meu cão tem três pernas,
porque tiveram de lhe cortar uma.
Perguntei-lhe como é que se sentia,
olhou para mim e disse: "Foleiro!".
Costumava passear muito com ele e o meu pai, à noite,
mas agora ele já não
pode e por isso vamos só até ao parque.
Mas eu gosto à mesma do meu cão,
apesar de ele já não ser o que era.
Sabem, o nome dele era Veloz,
mas agora talvez não lhe ficasse bem:
escolhemos de entre sete ou oito palavras ternas
Stool, que quer dizer banco de três pernas.

Gez Walsh, traduzido por Helder Moura Pereira, aguasfurtadas 10, p.51

2007-04-09T21:43:00.000Z

ABAT-JOUR

Vou comprar um abat-jour e adaptá-lo de alguma forma à minha cabeça para me ligar e desligar sempre que me apetecer. Será roxo, em pano e com berloques de renda. O meu campo de visão vai ficar limitado, mas acho que, por vezes, vejo mais do que aquilo que realmente desejaria ver. Na verdade, não sei bem para onde iria com o meu abat-jour, mas tenho a forte sensação de que arranjaria bastantes seguidores, homens vergados com albardas sobre as costas, moças sorridentes com varões de cortinados batendo-me ao de leve, pensionistas sem dentes, envoltos em toldos de cafés, e cães, muitos cães atrás de mim.

Pedro Amaral, aguasfurtadas 10, p.40

2007-04-09T21:20:00.000Z

O REGRESSO

De uma terra de palmeiras
chegavam aerogramas amarelos
e depois ele entrava
o fantasma fardado
que se disfarçava do meu pai.

Toda a noite as janelas ficavam
acesas como olhos sem pálpebras.
Os passos rondavam pelo corredor
de um lado para o outro os mesmos
ignotos círculos do inferno.

Na parede de folhagem
espiavam máscaras de sentinela.
O candeeiro, cujo pé era feito
de uma bazuca, cercava o cinzeiro
de pontas mutiladas de cigarros.

Eu ignorava a loucura
o pavor as cabeças cortadas.
Ele revolvia as gavetas e trancava-as
dispondo a mobília de outra maneira
como se fosse uma barricada.

Rogério Rôla, aguasfurtadas 10, p.28

Outro poema, do mesmo autor, disponível aqui, p.28

2007-04-09T21:00:00.000Z

dentadura perfeita, ouve-me bem:
não chegarás a lugar algum.
são tomates e cebolas que nos sustentam,
e ervilhas e cenouras, dentadura perfeita.
ah, sim, shakespeare é muito bom,
mas e beterrabas, chicória e agrião?
e arroz, couve e feijão?
dentinhos lindos, o boi que comes
ontem pastava no campo. e te queixaste
que a carne estava dura demais.
dura demais é a vida, dentadura perfeita.
mas come, come tudo que puderes,
e esquece este papo,
e me enfia os talheres.

Angélica Freitas, aguasfurtadas 10, p.12

2007-04-07T14:32:00.000Z

LAND ART: NAO PERCAM O QUE JAMAIS SE PERDE, MAS SE TRANSFORMA

A ideia, de autoria do artista plástico Meireles de Pinho, nasceu há quatro anos "quando não havia intervenções de Land Art de grande envergadura em Portugal" nem, aparentemente, local para concretizá-las. O projecto, pioneiro no país e caucionado pelo Parque Biológico de Gaia, encontrou, finalmente, palco no Parque da Lavandeira (Gaia), que acolherá dez intervenções de doze artistas - dez portugueses e dois catalães.

O trabalho, que começou esta semana, devendo ficar concluído até ao fim do mês, acabará por degradar-se. Poderá perdurar nos jardins um ano; talvez menos. É esse o princípio de expressão da Land Art nunca saber quando poderá extinguir-se uma obra, que é de arte, mas que não usa outro recurso que não seja o da própria natureza, cumprindo um ciclo semelhante ao do ecossistema.

"A terra o deu; a terra o comeu", sintetiza Maria Domingues Araújo, directora do recinto, satisfeita com a possibilidade de poder, também, "desmistificar os artistas plásticos, supostamente intocáveis, desviando-os das galerias para o espaço público".

(...)

A equipa ceramista, constituída pelos portugueses Joaquim Pombal e Marisa Alves com os catalães Josep Mates e Carlets, imaginou um objecto que acabaria por dar lugar a outro. O que deveria ser um farol transformou-se, depois dos artistas terem "sentido o espaço", numa escultura de quase quatro metros de altura com utilidade biológica servirá de ninho para cavernícolas. A peça será cozida hoje durante o dia inteiro. A partir da meia-noite, os autores convidam a assistir ao "espectáculo incandescente" da operação.

(...)

Quando a exposição cessar, restará o catálogo, a ser editado em Abril, a par de uma conferência com críticos, curadores e professores de Belas Artes.

Hoje, no Jornal de Notícias

2007-04-07T09:36:00.000Z

COMBATER COM PALAVRAS

As palavras são um instrumento de combate. Talvez sejam o último. Nós temos muito pudor de dizer isto em Portugal porque somos logo taxados de marxistas ou de outra coisa qualquer. Há no nosso país a ideia de que a literatura se deve debruçar sobre os sentimentos ou sobre o nada, o não-tema.

Lídia Jorge (entrevistada por Andreia Azevedo Soares), Ípsilon, 16 de Março de 2007

2007-04-05T14:03:00.000Z

III Encontro Intercultural de cerâmica 2007
No Parque da Lavandeira – Gaia
Dias: 4, 5, 6 e 7 de Abril

2007-04-05T09:34:00.000Z

SÁBADO, 31 de Março
O encontro com o escultor cerâmico Paulo Óscar reuniu algumas (mas boas) pessoas que trabalham no âmbito da criação cerâmica que, infelizmente, continua a ser considerada uma parente pobre das artes plásticas, dominadas pelos novos meios como o vídeo e a fotografia que, a meu ver, concorrem para aquilo a que eu chamo “higienização”da arte contemporânea, sintoma de progressivo alheamento do Homem em relação à natureza e a si próprio. Das Caldas da Rainha vieram o escultor, a sua mãe (Grande castiça! Muito cascámos nas telenovelas e nos computadores!) e Jesus Sheriff. Do Porto, os ceramistas Marisa Alves e Joaquim Pombal e

João Carqueijeiro ; da Catalunha, Carlets e Josep Matés que estão a desenvolver, com os primeiros, um projecto de Land Art para o parque da Lavandeira (V.N.Gaia). Também apareceram 3 outras personalidades catalãs, de que não recordo o nome (desculpem-me por isso).

2007-03-30T10:08:00.000Z

AMANHÃ ENCONTRO COM PAULO ÓSCAR

Sábado, dia 31 de Março, a partir das 16h, estará presente na Galeria Sargadelos (r. Mouzinho da Silveira, 294), o escultor de cerâmica Paulo Óscar (n.1959), autor das obras que constituem a exposição “Pertences”, naquele espaço até 14 de Abril.

O artista, coordenador do curso de Cerâmica Criativa no CENCAL, expôs na SNBA (Lisboa), na ARCO (Madrid), na Bienal Internacional de Cerâmica de Vic (Catalunha), em Paris (Les Portes ouvertes de la Bastille), entre outros. O trabalho “Morfologia”, esteve patente, em 2004, no Jardim Botânico de Lisboa. A obra de Paulo Óscar foi objecto de análise de Rui Mário Gonçalves (em “Arte Portuguesa” e “Arte Portuguesa do Século XX”), Joao Pinharanda e Alexandre Pomar.

Obteve, em 1990, o 1º Prémio da Federaçao Internacional de Artesanato (Lisboa).

O escultor formou-se em Artes do Fogo, na Escola António Arroio, tendo sido bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Foi formador-assistente de Eduardo Nery.

2007-03-22T11:40:00.000Z

APRESENTAÇÃO DA AGUASFURTADAS 10.

Sábado, 24 de Março, às 16h30. Espaços JUP, Rua Miguel Bombarda, 187, Porto.

10 CONVIDADOS ESCOLHEM 10 OBRAS
PUBLICADAS NOS 10 NÚMEROS DA REVISTA AGUASFURTADAS.

Com a participação de Carlos Guedes, Daniel Pedrosa, Jorge Palinhos, Luís Trigo, Nelson d'Aires, Nelson Quinhones, Nuno F. Santos, Pedro Carreira de Jesus, Rui Dias, Rui Lage, Rui Penha, Samuel Silva, Sérgio Couto e Virgínia Pinho.

2007-03-20T18:35:00.000Z

A MINHA ESTROFE PREFERIDA DE "VIVIMOS NO CICLO DAS EROFANIAS" (Yolanda Castaño, Espiral Maior, 1999)

A miña maior sorpresa ó comprobar a túa corporeidade á luz do día
contemplándote amañecer cos meus ollos medio derretidos
e ti cunha postura bestial, como debías.

pág.18

2007-03-20T18:14:00.000Z

VIVIMOS NO CICLO DAS EROFANÍAS

A poeta Yolanda Castano (n.1977) é directora da Galeria Sargadelos da Corunha, inaugurada no passado dia 9 de Março.

Em Abril de 1999, ela esteve no Porto com outros poetas galegos da nova geração (Olga Novo, Ana Romani e Rafa Villar) que se reuniram no Pinguim café. Recordo-me bem da forma admirável como ela leu os seus poemas. A seguir, a minha análise de um dos seus livros.

“Vivimos no Ciclo das Erofanías” (Espiral Maior, 1998), de Yolanda Castano é o registo poético duma relação entre adolescentes, em que o sexo é assombrado pelos fantasmas da culpa e da vergonha. No poema da pág.23, ele é comparado com o pecado da gula: “ambición de suxedade que incubamos sem vergonza/ unha gula insensata…” Ainda que não nomeada directamente, a gula é sugerida nas reiteradas alusões a comida, a cozinhar, “almorzar” e a beber ou ainda aos órgãos de regurgitação e mastigação (a boca, os dentes): “unha présa de dentadas co sentido feroz do que se comprace en esfamear/ e busco a desproporción como unha nocturna festa de vampiros”(p.18) ou ainda essa “bestial voracidade”.

Ao longo das suas páginas, a autora vai-nos dando indícios que apontam para a juventude dos seus actores, quer pela referência directa às suas idades (18 e 19 anos), quer pelas marcas psicológicas e comportamentais, típicas da adolescência: o egoísmo, os pactos (“o nosso dogma” )e a auto-marginalização, igualmente tão cara aos amantes: “somos antinormais” ou “nos recluimos num planeta a regalarnos (p.19)”.

Mas são os “lazos vandálicos”, que os trazem acorrentados um ao outro, naquela “devoción enfermiza” e pacto masoquista (que nos recordam as cantigas de amor, da Idade Média) que melhor dizem desta relação, como “as páxinas mais bárbaras”(p.39), porque intensamente vividas. A poeta reclama do seu amante uma “yolandalatria”, tornando nítida a posição de domínio vassálico sobre o seu “can consorte”(p.25): “mina pel de dezanove anos/ que ti borrabas con servicios, servidume i saliva.” (p.19)

A intensidade é-nos sugerida no livro, vezes sem conta, como uma “desproporción”, uma exuberância (“Precipitarmonos exhuberantes.”), uma violência (“a fame violenta do meu corpo// o intraxuste fero e único”(p.39) ou, ainda, o “descomedimento. A hemorraxia.”(p.26) que remete, de certa forma, para a ideia de pecado, como uma "transgressão" (Bataille): “o meu corpo coma Cálice/ e asi rebosa os rebordos, rabiosamente, gloriosamente//Com isto a natureza en desenfreo que te nutre/ Unha forza de caudais como droga da tua boca”(p.25); “O noso frenesí sen precedentes.”; “frecuentamos os vulcanos”(p.40), “Os recunchos basálticos”(p.19).

O fim da relação transforma-se em memória gramatical, em escrita, como esses inúteis imperativos do verbo ser, “sexa” ou “sexamos”, onde podemos adivinhar “sexo”: “Somos duas vocais/ formando un diptongo, duas/ coordinadas copulativas,/ ou eu o obxecto directo e ti o verbo transitivo.”(p.36)

André Martins

2007-03-16T15:15:00.001Z

PARA O CALOR, ÁGUAS FRUTADAS; PARA O FRIO, ABENÇOADAS

Finalmente, e após numerosos e lamentáveis atrasos a que a direcção da"aguasfurtadas" é, como sói dizer-se, completamente alheia, o número 10 está aí. A revista terá uma primeira apresentação, dia 24 de Março, nos Espaços JUP (Rua Miguel Bombarda, 187), no Porto, às 16h00, no âmbito das comemorações dos 20 anos do NJAP/JU, a associação que edita a "aguasfurtadas". Nos próximos dias, anunciaremos todos os detalhes sobre este número 10 e o programa que estamos a preparar para esta primeira apresentação.

O atelier "Bolos Quentes" concebeu o design da capa.

Vejam, a seguir, o video de promoção (Dez. 2006) da nº 10.

2007-03-14T11:54:00.000Z

OS MEUS VERSOS PREFERIDOS DE SALOON (edições mortas, 2007),
DE ANTÓNIO PEDRO RIBEIRO

A rua é sempre a mesma/ Acima abaixo abaixo acima
pág.7

o país a arder/ e eu a beber
pág.18

Tenho mulher/ E a tv estoira/ Bombardeia afegãos
pág. 21

Imaculada/ Levantaste-me do túmulo/ E levaste-me pela mão de Deus/ Para fora dos bares e dos artifícios do demo
pág.24

A noite morre/ Aos poucos/ No café das conversas/ Um aquecedor protege-me do frio/ E os homens que bebem pedem rissóis/ Ao som de música minimal repetitiva//(...)//A noite morre/ Mas ainda há gente que ri
pág.27

E não consigo vestir a máscara/ E não consigo despir a cara
pág.31

Os personagens repetem-se/ trocam cadeiras/ no café central//Estou a cair de velho/ mas escuto deliciado/ as conversas das adolescentes//Não sou o mesmo/ perdi a lata/a pose excêntrica
pág.32

Tempo de caos/ Apontas-me os erros/ E os fracassos/ Afastas-te/ Deixas-me em cacos//Tempo de caos.
pág.36
Agarrados ao telemóvel/ como à piça
pág.40

No café "Oceano"/ os pensionistas protestam contra/ os fracos aumentos das pensões/decretados pelo Governo/ mas misturam o tema/ com a toxicodependência/ e com a pedofilia na Casa Pia
pág.45

2007-03-07T11:54:00.000Z

Encontra-se patente, até 14 de Abril, na Galeria Sargadelos, a exposição “Pertences”, do ceramista e escultor Paulo Óscar. Formado em Artes do Fogo pela António Arroio, bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, o artista é actualmente coordenador do curso de “Cerâmica Criativa”, realizado, todos os anos, no CENCAL (Centro de Formação Profissional para a Indústria da Cerâmica, das Caldas da Rainha). Trabalhou, como designer, na empresa Sado Internacional. Exerceu, mais tarde, formação em azulejaria, tendo sido formador-assistente de Eduardo Nery.

Uma parte da exposição foi concebida, exclusivamente, para a Galeria Sargadelos. As obras traduzem uma vertente mais organicista, de apelo à Natureza e aos bichos, tendo em conta a sua integração em ambiente humano, evidenciada pela instalação de tijolos, formando uma espécie de construção. Assim, não nos encontramos perante elementos puramente naturais, mas sim apresentando já um certo grau de domesticação: cães, galo, hortas.

Nas palavras do artista, “Pertences” emprega uma série de obras resultantes da vivência de um local específico, personificado, onde construímos cumplicidades e relações afectivas. Estes objectos são a minha forma de os ver e reproduzir um ambiente. Contudo, este espaço, apesar destas diferenças mencionadas, será igual a tantos outros existentes nos meios rurais identificáveis por todos nós.

2007-03-03T15:37:00.000Z

A DITADURA DOS MAIS BELOS
a propósito de Ségoulène Royal, candidata à presidência da Republica Francesa

Até agora, as mulheres têm vivido com o estigma dos 40 anos. Em Hollywood é até mais grave, os 30. O tic-tac do relógio biológico, as piadas das probabilidades de casamentos após os 40 serem mais baixas do que as de se ser vítima de acidentes variados e escabrosos, a discriminação inevitável quando todos os dias há meninas a fazer 19 anos e a oferecerem-se felizes para os seus ávidos admiradores, são pesadelos opressivos. A sociedade instalada no culto da beleza e da juventude, de modo obsessivo desde os anos 50, produz fornadas de solitários, indivíduos incapazes de estabelecerem relações de intimidade. Mulheres e homens não sabem o que fazer uns com os outros. E não conhecem quem ensine.

Paradoxalmente, reconhecer que uma mulher tem capital sensual aos 53 anos é pedagógico, libertador. Obriga a reorganizar os preconceitos e gera fenómenos de emulação, abrindo espaço para uma relação mais saudável com a mulher pós-40, reconhecendo-se nesta a legitimidade de uma afirmação integral da sua pessoa. O que pode também contribuir para a urgente demolição dos tabus que esmagam a terceira idade numa falsa segunda infância onde o sexo seria perigoso ou indigno. Ora, é precisamente ao contrário: sexo na terceira idade pode ser profiláctico, regenerativo e realizador da afectividade. Apenas depende da situação clínica de cada um, não da moralidade vexante.

Contudo, os tempos ainda são estes: estamos numa calicracia — o regime onde o poder é dado aos mais belos (do grego kalos, beleza). Segundo alguns, o fenómeno começou com Kennedy, o qual foi o primeiro político a ganhar umas eleições por causa da televisão. E há excelentes razões do foro antropológico e psicológico para se intensificar o processo. Os estudos revelam que esse tipo de discriminação positiva é norma no mercado de trabalho. E — todos o admitirão sem hesitar, para si próprios — é também esse tipo de discriminação positiva que cada um aprende a fazer na sua vida amorosa e sexual. Queremos possuir os mais belos, ser possuídos por eles, ou simplesmente aparecer ao seu lado e agarrar uma mísera oportunidade para debicar nas migalhas do banquete da beleza. Beleza (ainda por cima, para a humilhação ser completa no mundo dos feios) é sinal de saúde, de fertilidade. Irresistível o poder desse motor imóvel que é imago da eternidade.

Extraído de Aspirina B

2007-02-28T18:03:00.000Z

Curiosidade encontrada num livro

"Amor", em latim, é uma palavra composta pelo prefixo de negação "a"(significa "sem") e pelo substantivo "mors" (que significa "morte"). Assim, "amor" tem o sentido de "sem morte" ou imortalidade.

Até nos esquecemos que o tempo passa quando estamos juntos.

Não é todos os dias que se encontra uma coisa destas.

2007-02-21T22:38:00.000Z

Respigando algumas frases-versos, de que eu gostei, desta respigadora:

1.

trago a boca cheia de fotogramas. esvaziei os olhos de nomes.

disse bom-dia à ficção.

a cidade que trago no pulso, o nervo dos autocarros...

amanhã acordo cedo e não digo bom-dia à imaginação.

marquei férias para que a loucura fosse bem acompanhada. a estrada está na tinta...

o ruído da manhã misturado com o som da televisão.

2.

diz-me onde vais tu sem conjugação,
pássaro?

2007-02-14T23:20:00.000Z

Últimos? Últimos. (Por agora. Também de Adília.)

De "O Peixe na Água", 1993

Adormecer
(com algumas coisas de Maria Teresa Horta)

Preciso de te tocar
caule
gato
corda
mão
abraço-te
a tua roupa
tu
não te divulgo
o teu nome
os teus olhos azuis
a tua gentileza
espero que os partilhes
com alguém querido
como os partilhaste
comigo
amante querido
que não perco
que não deito fora
os meus amantes
não são Gillettes
(não são de usar
e deitar fora)
embora eu seja
uma poetisa pop
e não tenha amantes
gosto de adormecer
a lembrar-me de ti
de como me sorrias
de como me olhavas
se os meus poemas
contribuiram para isso
são excelentes

De "Poemas Novos", 2004

Não morro
de saudades
tuas

Vivo
de saudades
tuas

As saudades
minhas e tuas
dão saúde

Não desejo
a morte
desejo
a vida

2007-02-14T13:12:00.000Z

Segundo bouquet, de A.Lopes

Do livro "A Bela Acordada", 1997

A Princesa de Braços Cruzados

- Não quero trabalhar, nem estudar, o que eu quero é namorar- disse a princesa e cruzou os braços.
Dormia de braços cruzados e tinham de lhe dar de comer porque a princesa só podia abrir os braços para abraçar o namorado e nao havia nenhum namorado para ela.
Quando se acabou o dinheiro, acabaram-se as criadas e acabou-se a comida. A princesa morreu de fome, muito suja, mas sempre de braços cruzados.
E nem os cangalheiros nem os médicos legistas lhe conseguiram descruzar os braços porque nem os cangalheiros nem os médicos legistas eram o namorado da princesa de braços cruzados porque nao havia nenhum namorado para ela.
Foi conservada em formol dentro de um frasco de vidro transparente para ser mostrada aos visitantes do Museu de História Natural. Na placa que dá informaçoes sobre o conteúdo do frasco está escrito em latim: "só descruzará os braços quando lhe aparecer um namorado". Todos no Museu têm a esperança de que um dia um visitante saiba latim e seja namorado da princesa de braços cruzados.
Mas a empregada do balcão do bar do Museu, menos positivista do que o resto do pessoal, resolveu fazer o mesmo que a princesa de braços cruzados. Por isso não há bicas para ninguém.

Do livro "Sete Rios Entre Campos", 1999

La femme de trente ans

Amarás
o meu nariz
brilhante
as minhas estrias
os meus pontos pretos
os meus textos
os meus achaques
e as minhas manias
e as minhas gatas
de solteirona
ou não me amarás

*
No cacilheiro
o namorado beija
a namorada
mas por cima
do ombro dela
olha-me
com muita curiosidade

2007-02-14T12:12:00.000Z

Alguns poemas de amor, de Adília Lopes

Do livro "O Marquês de Chamilly", 1987

Uma das coisas
que Marianna mais detesta
é a publicidade
ao código postal
detesta o meio caminho andado
lembra-lhe o paradoxo
de Aquiles e a Tartaruga
meio caminho andado
meio caminho
e mais um quarto
andados às voltas
a torcer o lenço nas mãos
meio caminho e mais um
oitavo andados
a irma Octávia toma rapé
que desgosto
meio caminho e mais um dezasseis
avos andados
favos e aves que nojo
meio caminho e mais trinta
e dois avos andados
qualquer dia faço eu trinta anos
e assim por diante que raiva

*
Marianna que não gosta
de chantilly
passa a gostar de duchesses
a partir do momento
em que
chantilly lhe soa a Chamilly

Marianna rêvant

Marianna lembra-se
dos pés
ao voltar dos campos
vai buscar um alguidar
um jarro com água quente
e um sabonete de glicerina
ensaboa demoradamente
os pés
depois cruza as mãos atrás da nuca
e encosta-se muito para trás
na cadeirinha baixa
depois com a água morna
sonha
o marquês de Chamilly dá-lhe rosas
e doces de açúcar
de repente Marianna levanta-se
e vai-se deitar descalça
a ouvir Bach
a gata preta malhada de branco
entretanto vem
e lambe as sopas de peixe do pires
azul de esmalte
depois a gata cheira os pés de Marianna
e lambe-lhos

Do livro "Maria Cristina Martins" , 1992

Pois passara noites e noites a sonhar
que não se conseguia acabar de vestir
nunca

*
Ah quem me dera um vestido
que me queimasse

2007-02-08T16:05:00.000Z

11 de FEVEREIRO

"O aborto é proibido, mas pode-se fazer."

Ricardo Araújo Pereira e o Gato Fedorento

2007-01-22T14:45:00.000Z

Rosto dos folhetos das exposições

Encontra-se patente, até 28 de Fevereiro, na GALERIA SARGADELOS, a exposição “Portugal e Galiza: um passado comum”, produzida, em exclusivo para a referida galeria, pelo Instituto Galego de Informação (Santiago de Compostela).

Em mostra simultânea, o visitante poderá ainda ficar a conhecer o Laboratório de Formas, que esteve na base da recuperação da SARGADELOS, nos anos 60, projecto esse idealizado por dois pintores galegos, Isaac Diaz Pardo e Luís Seoane (também poeta), conjuntamente com o arquitecto Andrés Fernandez-Albalat.

2007-01-21T21:00:00.000Z

NOTÍCIAS DA BAIXA: dois exemplos

"É preciso mexer o Porto. Está muito morto!". As palavras são de Marina Costa, responsável pelo edifício Artes em Partes, situado na Rua de Miguel Bombarda, no Porto. O local, que existe há oito anos, abriga uma série de espaços galerias de arte, lojas de discos ou de mobiliário, entre outros. A preocupação com a estética é nítida. Para Marina Costa, na cidade, "faz falta uma oferta diurna de coisas diferentes, que não sejam centros comerciais".

Conceito semelhante apresenta a casa Era uma vez no Porto, aberta há pouco mais de um ano, na Rua do Passeio Alegre. Cada divisão acolhe um negócio. Mas Nélson Pedrosa, um dos mentores do projecto - essencialmente nocturno -, garante que há "sinergia" entre os vários espaços. Ali, é possível repousar no bar (com vista para o rio), comprar vestuário 'retro' ou mesmo ir ao cabeleireiro.

Na caixa de comentários:

Anónimo disse...

No edifício Era Uma Vez No Porto existe também, para além do que diz neste artigo, um espaço de venda de peças de autor entre outro tipo de artigos dentro do mesmo conceito. Não percebo porque razão de não falarem no espaço. Será que se esqueceram de publicar o resto do artigo? Ainda mais grave é sugerirem que o Era Uma Vez No Porto é uma cópia do Artes Em Partes.

2007-01-17T16:41:00.000Z

SEMANA MUNDIAL DA VIDA LENTA (14-22 de Janeiro)

(…) " O Tempo voa! "; " O Tempo corre feito um corcel! "; " Dêem um pouco mais de tempo": são as queixas do Branco.

Digo que deve ser uma espécie de doença porque, supondo que o Branco queira fazer alguma coisa, que seu coração queime de desejo, por exemplo, de sair para o sol, ou passear de canoa no rio, ou namorar sua mulher, o que acontece? Ele quase sempre estraga boa parte do seu prazer pensando, obstinado : " Não tenho tempo de me divertir ". O tempo que ele tanto quer está ali, mas ele não consegue vê-lo. Fala em uma quantidade de coisas que lhe tomam o tempo, agarra-se, taciturno, queixoso, ao trabalho que não lhe dá alegria, que não o diverte, ao qual ninguém o obriga se não ele próprio. Mas, se de repente vê que tem tempo, que o tempo está ali mesmo, ou quando alguém lhe dá um tempo - os Papalaguis estão sempre dando tempo uns aos outros, é uma das ações que mais se aprecia - aí não se sente feliz, ou porque lhe falta o desejo, ou está cansado do trabalho sem alegria. E está sempre querendo fazer amanhã o que tem tempo para fazer hoje.

Certos Papalaguis dizem que nunca têm tempo : correm feito loucos de lado para o outro; como se estivessem possuídos pelo aitu; e por onde passam levam a desgraça e o pavor por terem perdido o seu tempo. É um estado horrível, esta possessão que não há médico que cure, que contagia muitos homens e os faz desgraçados.

Todo Papalagui é possuído pelo medo de perder seu tempo. Por isso todos sabem exatamente ( e não só os homens, mas as mulheres e as crianças ), quantas vezes a Lua e o Sol saíram desde que, pela primeira vez viram a grande luz. De fato, isso é tão sério que, a certos intervalos de tempo, se fazem festa com flores e comes e bebes. Muitas vezes percebi que achavam esquisito eu dizer, rindo, quando me perguntavam quantos anos tinha : " Não sei... " " Mas devias saber ". Calava-me e pensava que era melhor não saber.

PAPALAGUI (online). Editado pela Antígona.

2007-01-15T23:33:00.000Z

UMA CURIOSIDADE SOBRE LES AMANTS REGULIERS

A personagem de Jean-Christophe foi concebida como o estereótipo do homossexual efeminado e fútil: vê-mo-lo por duas vezes frente a um espelho. O realizador neste caso falhou.

Um dia, defronte do espelho, questiona-se da necessidade (social) dos cinzentos e do prazer que é usar cores. E descreve os vermelhos, rosas e verdes das suas vestimentas. E nós ficamos a adivinhar essas cores, num filme a preto e branco.

A.M.

2007-01-07T14:43:00.000Z

Moram aqui, costumam reunir-se
à tardinha, depois do trabalho,
nas imediações do sol.

Se for a tempo, ainda as encontra
encostadas ao muro.
Gostam de escutá-las a viela,
o velho tanque ao fundo,
as ervas daninhas,
a sombra de um gato.
Mas saiba desde já
que não dirigem a palavra
a quem passa, nem tampouco
facultam informações acerca
dos vizinhos.

Ficarão à espera que passe
para abrirem as cartas
sem nada a esconder
umas das outras.

De todas a mais jovem,
só a de cá, porém,
aprendeu a ler
e desconhece por ora a ferrugem
(apaixonou-se pelo carteiro,
mas a timidez
não a levará muito longe).

Rui Lage

Ver também, no mesmo blogue, fotografia de Jorge Garcia Pereira.

2007-01-04T17:58:00.000Z

PRISKA GAHLOT
Sempre acontecem coisas muito surpreendentes neste mundo. Coisas tão estranhas e inexplicáveis que (...). Em abono disso poderia citar Horácio, Luciano de Samósata e alguns mais. Na verdade, tudo isto vem explicado num livro que o leitor bem conhece e que me dispensará portanto de lembrar. Um livro, de resto, com grande abundância de suspiros e ais, como convém a tudo o que brota da literatura séria e (…). Só o Diabo sabe como foi aquilo acontecer. Vou descrever os factos na sua simplicidade, deixando aos leitores o encargo de formular um juízo. Pois muito bem, fosse porque a natureza lhe soprou qualquer coisa ao ouvido, ou por qualquer outro motivo que não procurarei determinar, o certo é que (…). Mas ninguém sabe de quem partiu a ideia. No dia seguinte, ela quis que ele lhe dissesse o que era preciso fazer para se ser feliz. Ele deu-lhe a mais surpreendente das respostas. Ora, sendo ela muito dada a verter lágrimas sentimentais, (…). Razão pela qual afirmo e reafirmo que (…). Teve mesmo assim a arte, o desplante, o… sei lá o quê, de negar (…). Depois, numa espécie de acesso de cólera, (…). E ouviram-se sinos a acompanhar a cena. Bem, como é fácil perceber, perante uma história destas, tudo o resto é secundário.

Rui Manuel Amaral

2006-12-29T22:26:00.000Z

GRACIAS A LA VIDA
(Violeta Parra, 1917-1967)

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el oído que, en todo su ancho,
graba noche y día grillos y canarios;
martillos, turbinas, ladridos, chubascos,
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado el sonido y el abecedario,
con él las palabras que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la marcha de mis pies cansados;
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos,
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano;
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.
Así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto,
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

BOM ANO DE 2007!

2006-12-29T22:06:00.000Z

GRACIAS A LA VIDA. Música e letra de Violeta Parra (1917-1967), interpretada por Mercedes Sosa

2006-12-23T12:00:00.000Z

2006-12-19T15:01:00.000Z

PODER E IDENTIDADE EM UPSTAIRS DOWNSTAIRS (1º Episódio, Esboço)

Faz 2 meses que comprei a primeira parte da série britânica Upstairs Downstairs (intitulada em português A Família Bellamy), produzida, em 1971, pela Granada, para a televisão. Tinha visto partes na RtpMemória e fiquei muito curioso. Recentemente a FNAC colocou a série ao preço da chuva e eu não resisti a comprar a segunda parte.

O microcosmos duma família aristocrática britânica dos começos do século XX, é o pretexto para uma análise contundente das diferentes formas de poder na sociedade em geral (Mr. Bellamy, o patrão, é membro do parlamento, pelos torys).

O primeiro episódio (da primeira série), On Trial (1) descreve a recepção de Sarah, a nova criada, na família. A cena da entrada física da criada com um picado e contrapicado relativos ao ponto de vista do mordomo, Mr. Hudson, desde a entrada principal do edifício e o do olhar da criada a partir das escadas que ligam a rua à porta. Sem lhe dirigir a palavra, Mr. Hudson indica, com um aceno de cabeça, a porta dos fundos. Aí, ela vai apresentar-se como pretendente à vaga de criada de sala, quando, aquela que já ocupa esse lugar, Rose, que a recebe, informa-a de que só há vaga para ajudante de criada de sala. Nas conversas trocadas entre os membros da criadagem, acusam-na de não ter maneiras ao querer entrar pela porta principal. Todos eles, por malvadez, à excepção duma criada, consideram a estranha inapta ao serviço, mas se os patrões a contratarem o dever dos subordinados é aceitarem a sua decisão. Tal como a patroa, também a cozinheira exige outro tratamento, proibindo-a de a tratar apenas pela função que ocupa na casa: a cozinheira tem um nome, Mrs. Bridges.

O elegante ambiente doméstico é uma ironia do que verdadeiramente se passa sob a superfície: as relações de poder entre os habitantes da casa. Podemos observar como esse poder é exercido quer entre os Bellamy e os criados quer, mais interessante ainda, como ele se vai jogando entre os próprios subordinados, multiplicando-se em cadeia, por imitação.

Mas o poder também se encontra, à sua maneira, do lado de Sarah. De facto, o seu maior poder é o da imaginação, que a leva a mentir sobre a sua identidade, apenas por uma questão de sobrevivência. A recém-chegada serve-se igualmente do poder do medo, dizendo-se filha duma cigana, de quem herdou o dom de ler as mãos, da vidência e de lançar maldições.

Ao apresentar-se à sua patroa, que a obriga a tratar por Milady, Sarah usa uma carta de recomendação falsa, condimentada com uma história inventada por ela mesma, dizendo-se meia francesa, tendo regressado ao Reino Unido após a doença da sua mãe. Mrs. Bellamy augura a sua recuperação já que ela precisa de se concentrar no novo trabalho. A humilhação vai mais longe quando a patroa decide rebaptizá-la com outro nome, que soa mais a britânico, substituindo Clemence Dumas por Sarah, considerando o anterior inapropriado. Mas Clemence é um pseudónimo, inventado pela própria, de que nunca saberemos o verdadeiro nome. Clemence ou Sarah é uma mulher à deriva, de origens miseráveis, a filha mais velha que teve que cuidar de muitos irmãos, pretendendo esquecer e ocultar as suas origens.

O jantar é como que a prova iniciática em que a neófita ficará ciente do seu lugar na hierarquia da casa: o mordomo, Mr.Hudson, e a cozinheira, Mrs. Bridges, sentados em ambos os topos da mesa, comandam os destinos da criadagem. Depois duma curta oração, em que o mordomo agradece a Deus pela refeição e pela posição que os presentes ocupam na escala social, por vontade Dele, Sarah lança-se furiosamente ao borrego, de que se queixa o cocheiro. Quem dera a muitos ter uma refeição destas uma vez por semana, não é Sarah?, diz o mordomo. Mas a criada “ensurdeceu”. A fome era negra. Os seus colegas chamam a atenção para a sua falta de respeito, já que Mr. Hudson lhe dirigiu a palavra. Mas ela tem resposta imediata, como sempre, confessando que ainda não se habituou à sua nova identidade. O mordomo repete a pergunta. Da segunda vez, Sarah mostra como aprendeu bem a lição, ao reconhecer aquele que, dali em diante, se encarrega da sua vontade individual, respondendo, como se tratasse duma palavra-passe, a algo que nem sequer ouviu: Yes, Mr. Hudson. A cara do mordomo rejubila, tranquilo, percebendo que a ordem foi finalmente restabelecida.

A nova criada não esconde que gosta muito de histórias que a fazem esquecer a sua própria história. Ao descobrir que a cozinheira rouba galinhas da despensa dos patrões, para vendê-las em seguida, Sarah faz o mesmo, como em uma atitude de desafio e jogo. No julgamento caseiro, conduzido, como não podia deixar de ser por Mr. Hudson e Mrs. Bridges, chamam-na de vulgar, mentirosa e ladra, sendo condicionada a aceitar, em cada “sim” que profere, que é uma subordinada. Ameaçam em contar tudo aos patrões. O mordomo obriga-a a escrever 10 vezes o mandamento adequado à ocasião. Mas ela mostra-se incapaz de o fazer, pois é analfabeta. A esta revelação, o mordomo e a cozinheira decidem suspender, como um acto de falsa compaixão, a acusação perante os Bellamy.

Sarah é uma personagem de recorte romântico, com forte personalidade, e decide abandonar a casa, pois não suporta mais as humilhações de que tem sido alvo, a anulação da sua própria individualidade. Na despedida, Sarah diz a Rose, a colega com quem partilha a cama no sótao, que a criadagem se assemelha a uma trupe de fantasmas, vivendo em função dos patrões e dos seus caprichos. Rose previne-a da dificuldade em arranjar emprego, mas a outra confessa que não acalenta grandes ambições em relação ao trabalho, pois o seu mais profundo desejo é viver.

Mais tarde falarei no segundo episódio, também muito interessante.

A.M.

(1)- On Trial tem um significado ambíguo, pois tanto se pode traduzir por “à experiência” (seja da nova criada, seja do episódio piloto da série), como funcionar também para julgamento, o que acontece de facto nesse episódio, o julgamento da própria Sarah.

2006-12-14T18:30:00.000Z

O Comício do Gato

2006-12-11T10:30:00.000Z

AMOR À CIDADE

Nós bem diziamos que a Baixa está em alta. É que, por aqui, a atmosfera, ainda que com algum fumo, não está viciada pelo ar condicionado e pelas nuvens de espirros. A luz que aqui temos vem do sol e não dos focos. A oferta é diferenciada: desde antiquários a lojas new age. Os edifícios têm personalidade e história, com portas (vejam alguns batentes, que maravilha!) e janelas desenhadas à maneira, que dá gosto parar para observar. Por aqui, ainda se vêem cães a brincar, descuidados, no meio da rua, ou postados em frente ao talho em posição hirta, orelhas em pé e olhar suplicante, ou, então, ladrando, obstinadamente, para uma senhora com uma tíbia da pastelaria. Há a solidariedade dos vizinhos.

A.M.

Alguns exemplos de amor à cidade.

2006-12-06T18:36:00.000Z

Copos esfíngicos

(Alt. aprox. 7 cm, Compr. 4/ 7 cm)

Galos

(Alts. aproxs. 14/ 18 cm)

Garrafas Antropomórficas
(Alt. aprox.: 32 cm)

2006-12-06T16:09:00.000Z

Candelabro

Garrafa

(Alt. aprox.: 29 cm)

INFORMAMOS

QUE O HORÁRIO DE NATAL DA GALERIA SARGADELOS É O SEGUINTE:

De 18 a 20 de Dezembro

(Segunda-Feira - Quarta)

10h00-19h30

21- 23 de Dezembro

(Quinta, Sexta e Sábado)

10h00-23h00

24 de Dezembro

10h00 - 19h30

2006-11-30T11:33:00.000Z

O TRANSCENDENTE E O CINEMA

1º rascunho: Segundo Walter Benjamin, a capacidade de reproduzir uma obra de arte (implicando a perda da singularidade e do "aqui e agora") destruíu a sua aura. Mas será que o cinema não poderá reencontrar (e não reencontrou já?) essa aura perdida? Não pela restituição do que não se pode repor desaparecido para sempre mas por um caminho diferente: criando a distância necessária (uma lonjura, por muito próxima que esteja), afastando o que está perto, deixando-o respirar (é isto que Ozu faz nos seus planos vazios), colocando-o em relação com algo transcendente. A distância de que fala Cézanne. A distância que descobrimos em Godard ou nos filmes de Straub e Huillet ou ... Reparem bem nas palavras de Benjamin, quando ele diz "a aura desses montes", "a respiração deste ramo" — reconhecem a voz de Danièle Huillet/Cézanne? Tudo isto, parece-me, vira o cinema ao contrário, não para a modernidade (que se aproxima demasiado dos objectos) mas para o passado (que se afasta para ver melhor). O cinema caminha como o anjo de Benjamin? Sob as imagens da Odisseia de Fritz Lang (em Le Mépris ) lê-se: «Il cinema è un’ invenzione senza avvenire» (citação de Louis Lumière) — não podemos acrescentar que, em contrapartida, o cinema tem um passado esplendoroso por cumprir?

Cristina

2006-11-17T11:00:00.000Z

«ich habe genug» (bwv 82)

Para o Manel

Não é uma questão de lógica.
O milagre está muito para além
da pauta, a lenta melodia do oboé
desenhando uma arquitectura aérea.
Agora vejo a poeira suspensa na luz,
o apogeu do outono numa cidade
que se recusou a ser minha, as
armas serenas da tristeza. A voz
de Hans Hotter – tão escura, tão
funda, tão resignada – traz-me
ainda uma capitulação feliz.

José Mário Silva

2006-11-14T23:28:00.000Z

Lisboa, Novembro de 2006

2006-11-14T22:58:00.000Z

el corazón sin muros del poeta

Lisboa, Novembro de 2006

2006-11-09T22:28:00.000Z

A Revolução dos Caranguejos, 04:48, Arthur de Pince, 2004

Era uma vez uns caranguejos que só sabiam andar em linha recta. E se os caranguejos fôssemos nós, humanos?

2006-11-07T17:41:00.000Z

A BELEZA
Não sei se a beleza nos salva, inclino-me mais para a frase de Kafka: "existe esperança mas não é para nós". No entanto, olhar para uma coisa muito bela proporciona um certo apaziguamento (ilumina a nossa noite, diz Benjamin) e isso é bom e justifica por si só toda a experiência. Por exemplo, contemplar os gestos de François Dervieux no filme les amants réguliers. Não me lembro de ter visto, nos últimos tempos, nada mais belo.
Cristina

2006-11-07T14:04:00.000Z

THOREAU CONTRA A ESCRAVATURA

1. Justiça e consciência

Nao é desejável que se cultive o respeito pela lei, tanto quanto o respeito pela justiça. A única obrigaçao que tenho o direito de assumir é a de, em todas as alturas, fazer o que julgo justo. Afirma-se muitas vezes e com razao que uma corporaçao nao tem consciência. Mas uma corporaçao de homens conscientes é uma corporaçao com consciência.

Henry David Thoreau, A Desobediência Civil, trad. Manuel Joao Gomes, Antígona, Lisboa, 1987, p. 22

2. A práctica

O que mais importa nao é haver muitos tao bons como nós, importa, sim, que haja algures alguma bondade absoluta; bastará esta para que toda a massa seja levedada. Há milhares de pessoas que em teoria se opoem à escravatura e à guerra, mas que, de facto, nada fazem para que a escravatura e a guerra acabem. Pessoas que, dizendo-se filhos de Washington e Franklin, ficam sentadas, de maos nos bolsos, dizendo que nao sabem o que devem fazer, e nada fazendo(...) Por cada homem virtuoso, há novecentos e noventa e nove apoiantes da virtude.(...) Pode-se votar pelo que é justo sem se fazer nada pela justiça.

Idem, ibidem, pp. 28-29

3. Apenas o passo dum homem

...se apenas dez homens honestos, se até mesmo um só homem honesto, no Estado do Massachusetts, renunciando à posse de escravos, rompesse com as normas que o Estado impoe e se deixasse fechar na cadeia, o resultado seria a aboliçao da escravatura na América. Nao se olhe à pequenez desse primeiro passo: o que no princípio é bem feito, permanece bem feito para sempre. Mas nós preferimos a conversa, dizemos que é essa a nossa missao. A aboliçao[da escravatura] conta com grande número de jornais ao seu serviço, mas do que ela precisa é de um homem.

Idem, ibidem, p.38

4. A prisao

Pode alguém julgar que ali[na prisao] se perde influência, que a sua voz nunca mais molestará os ouvidos dos Estado, que nao conseguirá combatê-lo tanto como fora das grades; quem assim pense ignora que a verdade é muito mais forte do que o erro e que a injustiça pode ser combatida mais eloquente e eficazmente depois de ter sido sentida na própria carne.

Idem, ibidem, p. 39

5. Estadistas e legisladores

Os estadistas e os legisladores, estando como estao no interior das instituiçoes, nunca conseguem olhar para elas de forma nitida e clara. Falam da sociedade em mudança, mas nao têm, fora dela, onde assentar os pés. Podem ser homens de alguma experiência e com poder de discriminaçao, inventam sistemas engenhosos e até úteis, pelos quais lhes devemos estar gratos; mas todo o seu engenho e honestidade se ficam dentro de limites muito acanhados.

Idem, ibidem, p. 56

Mas a grande qualidade dele[Daniel Webster, autor da Lei dos Escravos Fugitivos] nao é a sabedoria, é a prudência.

Idem, ibidem, p.57

2006-11-04T10:11:00.000Z

Porque nos é simpático Lobo Antunes?
(...)

Então por que nos é simpático o Lobo Antunes? Tento a minha explicação, nem psiquiátrica nem literária: trabalha muito com o livro que disputa à morte, vive, ama e sofre com ele, até chora com ele (tudo isto ele o disse e em tudo eu acredito). Terá chegado ao ponto em que ficou preso dentro do livro e já não consegue sair? Personagem de si próprio, na televisão lembra um fantasma. O mais grave: analisam-lhe a conversata e não lhe analisam os livros (é o que faço agora). E mais: comentam-lhe a conversa, rejubilam com o extra-literário e não topam a auto-ironia do homem, talvez porque ele a envolve numa timidez provocatória.
Filipe Guerra

2006-11-02T22:41:00.000Z

AGRADECIMENTO 1
A Galeria Sargadelos do Porto expressa aqui a sua gratidão à blogosfera pela sua colaboração no sentido de divulgar a exposição "Cartazes do Maio de 68", que se encontra patente naquele espaço, até 30 de Dezembro. Tem-no feito muitas vezes postando o press release e a fotografia de dois dos 35 cartazes que enviámos para todos os nossos contactos.

Por ordem alfabética: A Arquitectura das Palavras (Vítor Calé), Blocomotiva (site do Bloco de Esquerda), Dias Felizes (Rui M. Amaral e Cristina Marti), Errância (Lídia Pereira), Estudos sobre o Comunismo 2 (J.Pacheco Pereira), Incomunidade (Alberto Miranda), Pimenta Negra (?).
Obrigados a todos.

2006-11-01T15:45:00.000Z

When Poetry ruled the Streets, 08:35, Outubro de 2006

O video, que pode ser visualizado acima, é uma entrevista a Andrew Feenberg, professor de Filosofia da Tecnologia, numa universidade canadiana. Em finais dos anos 60, os seus professores aconselham-no a ir estudar para Paris, o centro da cultura à época, onde pôde presenciar e participar nos acontecimentos de Maio de 68. Dali, trouxe para os EUA, uma grande quantidade de documentos como jornais e revistas, que ele teve a generosidade de emprestar a uma biblioteca para ser digitalizado e, assim, colocado à disposiçao na internet, tal como esta entrevista.

Conta que estudou Herbert Marcuse, mas o que considerou verdadeiramente estimulante era a interrupçao das aulas pelos revolucionários. Surpreendeu-o o facto duma sociedade que aparentava tanta estabilidade, uma sociedade da abundância, dum instante para o outro ficar em polvorosa, com centenas de fábricas ocupadas e uma greve geral.

Refere-se também à violência desmedida da polícia, em particular a 10 de Maio, no Quartier Latin (a Noite das Barricadas) quer contra os estudantes e professores, quer contra os habitantes daquele quarteirao, que apoiavam a luta dos estudantes. Mostra a capa duma revista, com um cartoon em que aparece De Gaulle apoiando-se em muletas SS. Neste video podemos ver uma caricatura com Cohn-Bendit e De Gaulle, em que é representado o poder da inteligência a esmurrar o poder da força. Ou uma imagem em que é representada a CRS (polícia) de braço dado com a CGT (Confederaçao Geral do Trabalho), com a frase "A Revoluçao nao passará!"

Diz que a perseguiçao policial aos estrangeiros, fez com que ele tivesse que mudar de visual e viver escondido, até conseguir regressar aos EUA.

Um dia, numa reuniao de Estado, o presidente-general atira com a frase: "Reformes, oui. La chienlit, non!"(Reformas, sim. Palhaçada, nao!), a que ripostam os estudantes com "La chienlit, c`est lui!"

No genérico final, ouve-se uma voz, legendada, dizendo que a violência é a única soluçao para responder àqueles jovens que nao se integraram ainda no sistema.

2006-10-28T18:56:00.000Z

America, Allen Ginsberg (1926-1997)

America I've given you all and now I'm nothing.
America two dollars and twenty-seven cents January 17, 1956.
I can't stand my own mind. America when will we end the human war?
Go fuck yourself with your atom bomb I don't feel good don't bother me.
I won't write my poem till I'm in my right mind.
America when will you be angelic? When will you take off your clothes?
When will you look at yourself through the grave?
When will you be worthy of your million Trotskyites?
America why are your libraries full of tears?
America when will you send your eggs to India?
I'm sick of your insane demands.
When can I go into the supermarket and buy what I need with my good looks?
America after all it is you and I who are perfect not the next world.
Your machinery is too much for me. You made me want to be a saint.
There must be some other way to settle this argument.
Burroughs is in Tangiers I don't think he'll come back it's sinister.
Are you being sinister or is this some form of practical joke?
I'm trying to come to the point. I refuse to give up my obsession.
America stop pushing I know what I'm doing.
America the plum blossoms are falling.
I haven't read the newspapers for months, everyday somebody goes on trial for murder.
America I feel sentimental about the Wobblies.
America I used to be a communist when I was a kid and I'm not sorry.
I smoke marijuana every chance I get.
I sit in my house for days on end and stare at the roses in the closet.
When I go to Chinatown I get drunk and never get laid.
My mind is made up there's going to be trouble.
You should have seen me reading Marx.
(Excerto de America, música de fundo de Tom Waits, acima)

Ver acoli o poema na integra